玻璃鋼音樂雕塑

“藝術科學”總是依附于各別藝術領域無時間的、概念性的界定，它的重要性僅僅在于證明問題的基礎根本沒有受到沖擊。藝術是活生生的單位，活生生的東西是不能被分割的。對于雕塑者來說，絕大數的人們要做的往往就是把無限廣闊無垠的空間領域裁剪成想象的立體藝術，對于音樂創作者來說，無疑是把想象做成跳動的音符，隨著旋律的延伸成為時間藝術。

豐富的創造想象是音樂藝術與雕塑藝術的表現基礎。這便是藝術活生生的東西。雕塑與音樂藝術具有共通性，主要就在于雕塑所體現的音樂般的節奏和韻律。用“韻”來形容，生動而貼切。“因為雕塑藝術是把人們置于時間的推移序列過程中去領略多變而流動的造型，人們通過空間的時間化來認識雕塑的審美特征，似乎可以感受到時間序列的和諧與韻律。

”美國的雕塑評論家哈姆林曾說，“一個雕塑物的大部分效果，就依靠這些韻律關系的協調性、簡法性以及威力感來取得”。雕塑藝術是用它獨具特色的藝術風格，如雕塑的立面造型、平面布局的式樣與安排等，去融匯展示自己的節奏和韻律。